Mickey Mousing vs. Underscoring
Dans le language de la supervision musicale: il y a des termes très spécifiques, qui composent le jargon du métier et il y a un vrai sujet autour du Mikey Mousing et de l'underscoring et non je te rassure, je ne parle pas de films Disney....quoique cela pourrait être assez intéressant de l'étudier sur des dessins animés.
Salut les passionnés de son ! 👋
Aujourd'hui, on met de côté les playlists nostalgiques pour plonger dans la technique pure. Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi certaines scènes vous font sursauter alors que d'autres vous tirent les larmes sans que vous compreniez pourquoi, la réponse tient souvent en deux termes barbares que tout bon superviseur musical doit maîtriser : le Mickey Mousing et l'Underscoring.
C'est un peu le duel entre "l'illustration littérale" et "l'ambiance psychologique".
Vous êtes prêts ?
On décrypte ça ensemble !
Le Mickey Mousing : Quand la musique mime l'action 🐭
Commençons par le plus visuel (ou devrais-je dire, le plus auditif) des deux.
Le Mickey Mousing, c'est une technique de synchronisation ultra-précise où la musique imite exactement ce qui se passe à l'écran. Chaque pas, chaque chute, chaque clignement d'œil est souligné par un instrument.
Pourquoi ce nom ?
Tout simplement parce que c'est Walt Disney qui a popularisé cette technique avec les premiers cartoons.
L'exemple culte : Steamboat Willie (1928)
Regardez Mickey à la barre de son bateau. Quand il siffle, la musique siffle. Quand il tape du pied, la basse marque le tempo. Quand il tire la queue d'un animal, un instrument à vent fait un "couac". La musique EST le bruitage.
L'exemple cinéma : King Kong (1933)
C'est moins connu, mais le compositeur Max Steiner a utilisé cette technique dans le King Kong original. Chaque pas lourd du gorille géant est accompagné d'un accord grave et massif de l'orchestre. C'est lourd, c'est direct, et ça dit au spectateur : "Regarde, il marche, c'est dangereux !"
👉 En résumé : Le Mickey Mousing, c'est la musique qui dit : "Regarde ce que le personnage fait physiquement."
L'Underscoring : La nappe émotionnelle ☁️
À l'opposé du spectre, on trouve l'Underscoring. C'est la technique préférée du cinéma moderne et des séries "prestige" (coucou HBO).
Ici, la musique ne s'intéresse pas à l'action physique immédiate. Elle se fiche que le héros boive un café ou marche dans la rue. Ce qui l'intéresse, c'est l'émotion, le sous-texte, l'atmosphère. La musique "glisse" sous le dialogue et l'action sans les heurter.
L'exemple culte : The Social Network (2010)📢📢📢
Prenez la scène où Mark Zuckerberg crée Facebook dans sa chambre d'étudiant. Il tape frénétiquement sur son clavier.
Version Mickey Mousing : On aurait entendu des petits "tics-tics" musicaux rapides à chaque frappe.
Version Underscoring (La réalité) : Trent Reznor et Atticus Ross ont composé une nappe électronique sombre, inquiétante et pulsatile ("In Motion"). La musique ne nous dit pas "il tape sur un clavier", elle nous dit "ce gars est en train de créer un empire, c'est obsessionnel et ça va mal finir".
👉 En résumé : L'Underscoring, c'est la musique qui dit : "Ressens ce que le personnage éprouve intérieurement." c'est beaucoup plus subtil !
Le Match : Lequel choisir ?
Le mickey Mousing est souvent utilisé dans les comédies, les films ou séquences d’horreur et/ou dans l’animation mais finalement ce sera toujours au Superviseur musical qui aura pris des notes du réalisateur et du producteur qui va décider parce que comme nous pouvons tous le dire maintenant, cela dépendra de plusieurs facteurs: le budget, le temps, le catalogue, le clearence !
Et toi, quelle est Ta team ? 🎹
Personnellement en tant que spectateur, je n'ai pas de préférence car cela dépendra obligatoirement de l'ambiance de la scène.
En tant que réalisateur, le choix peut s'avérer pour le coup Cornélien.
La prochaine fois que vous regardez votre série préférée, tendez l'oreille. Est-ce que la musique suit les pas du héros (Mickey Mousing) ou est-ce qu'elle flotte dans l'air comme un parfum (Underscoring) ?
